La báscula y el espejo: el ‘dramma’ de las bailarinas


http://cultura.elpais.com/cultura/2011/01/24/actualidad/1295823604_850215.html

El texto presenta una estructura clásica, ya que comienza exponiendo una idea general para, de una
forma ordenada, presentar matices particulares sobre la misma. a. El texto se articula en cuatro
apartados, cada uno de los cuales presenta una idea principal:

  • La primera división abarca los dos primeros párrafos los cuales nos adentran en la situación del mundo del ballet.
  •  La segunda división constaría de los siguientes cinco fragmentos que aparecen a continuación, donde nos hablan de la decadencia o fin de una era, la del ballet clásico tal como entendemos hoy, ya que nos cuenta que la obra Cisne Negro muestra un mundo de fantasía, donde hay un cliché barato tras otro.
  • La tercera división comprende los tres siguientes fragmentos en los que nos hablan de que el ballet no admite el sobrepeso, tal como una orquesta no admite instrumentos desafinados.
  • La cuarta división engloba el último párrafo donde nos habla de que la búsqueda de equilibrio y perfección en las grandes compañías de ballet ha cambiado la altura por el peso.

El tema de este artículo podría ser la búsqueda de la perfección ejecutiva, establecido por las tradiciones iconográficas y estilísticas.

En resumidas cuentas, este artículo quiere que veamos cual ha sido el cambio que se ha producido en la sociedad, y para ello utiliza como ejemplo el ballet, más concretamente la escenificación del Cisne Negro. En el mundo del ballet las cosas han ido cambiando; antes las bailarinas no eran tan delgadas como ahora, miraban más la altura. Nos habla sobre Trinidad Sevillano, una bailarina temperamental, virtuosa y exquisita que no era precisamente ni alta ni delgada pero que primó el arte por encima de unos patrones estéticos. En una entrevista del diario alemán John Neumeier (director del Ballet de Hamburgo) nos dice que no le gustó el Cisne Negro ya que se pretende abrir una puerta a un mundo desconocido. Buscar responsables o culpables de la prosecución de tal perfil es ocioso cuando no equivocado.

Comentario crítico

Roger Salas, narrador cubano, nacido en Holguín en 1950. Desde muy temprana edad encauzó su vocación artística a través de dos manifestaciones bien diferenciadas como son la danza y la creación literaria. A comienzos de la década de los años ochenta, su oposición al régimen castrista le obligó a emprender un largo exilio que, tras llevarle por diferentes países de Europa, le condujo definitivamente a España, donde se afincó y se empleó como crítico de danza y moda en un prestigioso diario de información general. El autor defiende que el drama del análisis estético contemporáneo consiste en la atomización de las técnicas escénicas y del material coréutico. Esta es una confusión no intencionada que se da desde los albores de la danza contemporánea, adoptando el hecho de ser contestatario cómo parte del hecho de ser moderno. Por ello la negación de la técnica del ballet cómo parte de la negación de la tradición.

En mi opinión pienso que es un buen artículo ya que nos hace darnos cuenta de hasta donde están llegando las modas y hasta el punto que nos dejamos influenciar por la estética, ya que estamos haciendo cambiar el arte por las iconográfias y estilísticas que nos está imponiendo la sociedad. Esto también nos puede hacer pensar en las enfermedades que se pueden llevar a cabo por la búsqueda de un icono que está cambiando nuestra forma de pensar en la belleza. Aquí suelen ser más débiles las niñas ya que es lo que están viendo en su socialización primaria. En realidad el cariotipo de mujer que estamos teniendo actualmente en la sociedad no es el realmente buscado, ya que está causando serios problemas en la salud que no solo afecta a actrices, modelos o bailarinas, si no que también a hombres, niños y mujeres de la vida diaria. Este artículo es una buena forma de ver cómo la sociedad va cambiando por las modas. Vivimos en una sociedad donde dos terceras partes de la población tiene un peso normal, de acuerdo a las normas médicas, pero prácticamente todos ellos quieren adelgazar. Si se trata de mujeres, aún más. La mitad de las chicas que vemos delgadas se ven a sí mismas gordas. Su ideal sería estar flacas. Para mí, la delgadez extrema es muy peligrosa ya que aparte de disminuir la energía de nuestro cuerpo, provoca tales enfermedades como la anorexia, que si llegan a un punto pueden ser letales. También podemos encontrar lo contrario a la delgadez que el sobrepeso es todo lo contrario a la delgadez extrema. Significa que el individuo tiene más grasa corporal de la que debería tener. El sobrepeso, o bien está provocado por una adicción a la comida, o por baja autoestima. Por ejemplo, una mujer que mide 1’68 debería pesar 60-70 kilos, pero con sobrepeso llega a alcanzar los 90-100 kilos.

En conclusión, no es bueno dejarnos llevar por la moda, ya que nos pueden hacer caer en enfermedades que nos lleven a la muerte.

CRISTINA DORANTES RUIZ. GRUPO 2

MENSAJE DE JUAN PANADERO AL CONGRESO MUNDIAL POR LA PAZ (FRAGMENTO)


Aquí estoy. Aquí ya estamos. 

No tenemos cara. Somos 
el planeta que habitamos.
 
Venid. No tenemos nombre.
Aunque todos respondamos
a una misma luz: el hombre. 
Matadnos. Nos mataréis.
Pero es más fuerte la vida

que la muerte que ofrecéis.

¿Queréis la guerra?No iremos.
Con la paz entre las manos
por arma, os enterraremos.
¡Paz al mundo! Corazones
arrebatados y unidos
de millones y millones.
Paz para toda la gente.
Se abran y cierren los ojos
del día tranquilamente.

Paz en todos los hogares.
Paz en la tierra, en los cielos,
bajo el mar, sobre los mares.
Paz en la albura extendida
del mantel, paz en la mesa
sin ceño de la comida.
En las aves, en las flores,
en los peces, en los surcos
abiertos de las labores.
Paz en la aurora, en el sueño.
Paz en la pasión del grande
y en la ilusión del pequeño.
Paz sin fin, paz verdadera.
Paz que al alba se levante
y a la noche no se muera.
¡Paz, paz, paz! Paz luminosa.
Una vida de armonía
sobre una tierra dichosa.
Lo grita Juan Panadero.
Juan en paz, un Juan sin guerra, 
un hombre del mundo entero.

RAFAEL ALBERTI

EL TEATRO DE VANGUARDIA.


 

El Teatro de vanguardia es un movimiento teatral que surge paralelamente a la antinovela o nueva novela, en Francia, alrededor de 1964, un fenómeno teatral que se caracteriza por la negación de las formas establecidas y por la búsqueda de un nuevo y original lenguaje escénico. Sus precedentes se hallan en las tendencias innovadoras en el teatro desde inicios del siglo XX, uno de cuyos primeros exponentes fue la obra Ubú rey de Alfred Jarry (1896) así como la enorme influencia de Antonin Artaud (1896–1948) con su libro El teatro y su doble.

 

Como en la nueva novela, no puede hablarse de escuela o de movimiento, sino más bien de analogía entre varios autores en orden a la problemática teatral, tanto en su aspecto técnico como de contenido. De aquí que toda etiqueta resulte demasiado estrecha para englobar a escritores que proceden de distintos horizontes literarios, ideológicos y geográficos (es curioso observar que los más importantes autores vanguardistas han nacido fuera de Francia, pero su producción dramática se hace en francés y sobre todo pensando en París), y que únicamente tienen en común un determinado número de premisas.

 

Estas premisas son esencialmente negativas y se concretan en un triple abandono: abandono de la intriga convencional, abandono de la psicología como resorte escénico y abandono de todo realismo. En lugar de personajes bien caracterizados, de una estructura lógicamente construida y de diálogos brillantes, las antipiezas del nuevo teatro nos presentan el reflejo de un mundo de pesadilla y una reflexión sobre el lenguaje hecha de absurdo e incongruencia.

 

 

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Veré el lado bueno de las cosas.


Después de terminar el bachillerato me gustaría estudiar la carrera de psicología y seguidamente algún curso de trabajo social.

Una vez finalizadas estas dos cosas, querría quedarme aquí, en mi pueblo, pues es donde está mi familia y no me gustaría vivir lejos de ella. En el caso de que no encontrase trabajo aquí o por los alrededores, o saldría de España. ¿El porqué? me gustaría trabajar de psicóloga en las cárceles y fuera de este país están muy mal valoradas,muy mal vistas y unos castigos muy duros dentro de estos.

Mi trabajo consistiría en rehabilitar a aquellos presos que se arrepientan de lo que han hecho. Este trabajo es muy gratificante se conocería muchas historias y los verdaderos casos por los que pasa la gente que no tiene nada y llegar a puntos como el de robar o cosas aun peores que me harían recapacitar sobre muchas cosas. Por lo contrario, trabajando en las cárceles donde lo que hay, casi siempre, son cosas malas podría caer en la droga, tener amenazas y algún que otra puñalada; esto pasaría dentro, pero… ¿y fuera? Creo oportuno decir que habría gente que te rechazara, siempre hay alguien que cree que no es seguro trabajar en esos lugares. Las amenazas se pagarían normalmente fuera de estas. Por eso siempre estoy pensando en cambiar el lugar de trabajo, aun que esa gran satisfacción de ayudar a esa gente es inmensa.Imagen