El teatro: Texto y acción


DEFINICIÓN

Llamamos teatro a aquellas obras literarias que son escritas para su representación por unos actores en un escenario. Sus rasgos más característicos son el uso del diálogo y que no aparece la figura del narrador.

ESTRUCTURA DE UNA OBRA DRAMÁTICA

Una obra de teatro está formado por dos tipos de textos: texto principal o primario y texto secundario.

División

– Acto: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el telón.

– Cuadro: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.

– Escena: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena

Forma de expresión

– Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.

– Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama también soliloquio.

– Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.

Desarrollo de la acción

– Exposición: Es el principio de la obra y en ella se presentan los datos más importantes de la obra.

– Nudo: Coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.

– Desenlace: Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.

 

Acotaciones

 la acción

 

  • Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época, mobiliario, etc.
  • Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etc.
  • Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.

Sobre los personajes

 

  • Vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva, etc

 

Fátima Castellano Bernal

 

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Rafael Alberti


Rafael Alberti Merello, nació el 16 de diciembre de 1902 en El Puerto de Santa María, Cádiz. Rafael Alberti fue un escritor español, reconocido como poeta, miembro de la Generación del 27. Está considerado uno de los mayores literatos españoles de la llamada de la literatura española, cuenta con numerosos premios y reconocimientos. En 1917 se traslada con su familia a Madrid; abandona el Bachillerato y se dedica a la pintura. Durante un período de reposo en la Sierra de Guadarrama, comienza a escribir versos. En 1927 una honda de crisis le hace perder la fe. Cuatro años más tarde se afilia al partido comunista. Tuvo una activa participación política en la guerra y, al acabar ésta, se exilia: París, Argentina y, finalmente, Roma. En 1977 puede regresar a España, donde recibirá el Premio Cervantes. Finalmente, murió el 28 de octubre de 1999.

  • TEMAS Y ESTILO: La obra de Rafael Alberti es la más variada de la Generación del 27, y refleja la personal evolución del autor ante la vida y el arte. Su obra determina un estilo cambiante, que se va adaptando a los diferentes contenidos. Así, desde la sencillez y musicalidad de la poesía popular se pasa a la complejidad de los poemas de inspiración gongorina o a las metáforas y símbolos de la etapa surrealista. Los poemas más conocidos de Alberti son los de la primera época, en ellos predomina la canción breve de estilo popular. La obra de Alberti se caracteriza por el empleo frecuente de recursos de la poesía popular y del folclore (anáforas, paralelismos, etc.); el humorismo, incluso en poemas de temas amoroso o ideológico; y el empleo de los colores y de las imágenes de carácter visual, fruto de su faceta de pintor. No obstante, hay un tema que resalta sobre todos los demás: el mar, su mar del sur, su mar de Cádiz.
  • OBRAS: 

1. Marinero en tierra (1925): es un libro de poemas que obtuvo el Premio Nacional de Poesía. La obra la escribió durante su estancia en San Rafael (Segovia). Pertenece a la primera etapa de la producción de Alberti, caracterizado por el popularismo. La temática y el tono general de la obra es nostálgica, ya que se basa en el recuerdo de su tierra natal, lejana durante el proceso de escritura de la obra.

 El mar. La mar.

 El mar. ¡Solo la mar!

¿Por qué me trajiste, padre,

a la ciudad?

¿Por qué me desenterraste

 del mar?

 En sueños, la marejada

 me tira del corazón.

 Se lo quisiera llevar.

 Padre, ¿por qué me trajiste acá?

2.  La amante (1926): insite en la reinterpretación vanguardista de la tradición.

Castilla tiene castillos,
pero no tiene una mar.
pero sí una estepa grande,
mi amor, donde guerrear.
Mi pueblo tiene castillos,
pero además una mar,
un mar de añil y grande,
mi amor, donde guerrear.

3. El alba del alhelí (1927): insite en la reinterpretación vanguardista de la tradición.

Imagen

 

María Piñero Muñoz

LUIS CERNUDA


VIDA.

Estudió derecho en su ciudad natal bajo la dirección de Pedro Salinas, de quien fue discípulo y quien orientó, asimismo, sus primeros pasos de poeta. De su inicial inclinación a la soledad y al nihilismo evolucionó hacia una actitud de íntima y acogedora espiritualidad. Así, los poemas “Atardecer en la catedral” y “La visita de Dios” señalan, según J.M. Valverde, “el término de la evolución de un ambiente español, desde un ideario exquisito y minoritario hasta una emoción a la vez religiosa y socialmente humana”.

En diferentes momentos de su vida dio clases de español en la universidad de Toulouse, en Inglaterra y en Estados Unidos. Sus primeras obras marcan un itinerario que desembocó en una estrecha afinidad con los poetas surrealistas. Esta etapa, que dio comienzo con Perfil del aire (1927) y Égloga, elegía, oda (1928) logra su mayor expresión y madurez en Un río, un amor (1929) y Los placeres prohibidos (1931), libros en los que ya se muestra, en todo su esplendor, un Cernuda enamorado y rebelde, orgulloso de su diferencia.

Cernuda, que tras la contienda civil española conoció el exilio del que jamás volvió, emprendió, bajo la influencia directa de la poesía anglosajona, un período en el que su obra poética se hace autobiografía y reflexión. Residente en Gran Bretaña, Estados Unidos y, por último, México, publicó sucesivamente, entre otros libros, Las nubes (1940), Como quien espera el alba (1947), Vivir sin estar viviendo (1949), Con las horas contadas (1956) y Desolación de la Quimera (1962).

La obra del autor ha sido objeto de numerosos estudios en muchos países.

Tema y estilos.

El núcleo temático de la obra de Cernuda es la antítesis entre la realidad y el deseo, hecho que explica que a partir de 1936 titulara el conjunto de su poesía con esta oposición. Esta antítesis nace, sin duda, de las peculiares circunstancias vitales del poeta sevillano, pero entronca perfectamente con lo que en los poetas románticos y simbolistas era la colisión entre la libertad individual y la sociedad burguesa, además de ser un tema característico de la poesía del Siglo XX, como lo demuestra su aparición en poemas de autores muy variados, desde Antonio Machado, a Federico García Lorca, pasando por Rafael Alberti, por citar solamente a algunos contemporáneos de Cernuda.

La antología poética de Luis Cernuda es una poesía de raíz romántica. Los temas más habituales son la soledad, el deseo de un mundo habitable y, sobre todo, el amor exaltado o insatisfecho. Posee Cernuda un estilo muy personal, alejado de las modas. En sus inicios toca la poesía pura, el Clasicismo y el Surrealismo, pero a partir de 1932 inicia un estilo personal, cada vez más sencillo, de una sencillez lúcidamente elaborada, basado en un triple rechazo, de los ritmos muy marcados, (uso fundamental de versículos). De la rima, del lenguaje brillante y lleno de imágenes: desea acercarse al “lenguaje hablado, y el tono coloquial” (lenguaje coloquial que esconde una profunda elaboración.

OBRA.

 

Su obra capital es “Donde habite el olvido” 1932 – 1933, con un lenguaje ya propio; es un libro desolado y triste, tremendamente sincero. En esta línea se sitúa Invocaciones a las gracias del mundo (1934 – 1935), que incluye el poema “Soliloquio del farero”, sobre el tema de la soledad. Tres temas fundamentales en esta obra: la belleza de los cuerpos masculinos, el destino del artista, la filosofía de la soleda.

CLARA JIMENEZ MARTOS.

PABLO NERUDA


VIDA:

Poeta chileno. Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó La canción de la fiesta, su primer poema, con el seudónimo de Pablo Neruda, en homenaje al poeta checo Jan Neruda, nombre que mantuvo a partir de entonces y que legalizó en 1946.

Su madre murió sólo un mes más tarde de que naciera él, momento en que su padre, un empleado ferroviario, se instaló en Temuco, donde el joven Pablo Neruda cursó sus primeros estudios y conoció a Gabriela Mistral. Allí también comenzó a trabajar en un periódico, hasta que a los dieciséis años se trasladó a Santiago, donde publicó sus primeros poemas en la revista Claridad.

Tras publicar algunos libros de poesía, en 1924 alcanzó fama internacional con Veinte poemas de amor y una canción desesperada, obra que, junto con Tentativa del hombre infinito, distingue la primera etapa de su producción poética, señalada por la transición del modernismo a formas vanguardistas influidas por el creacionismo de Vicente Huidobro.

Los problemas económicos indujeron a Pablo Neruda a emprender, en 1926, la carrera consular que lo llevó a residir en Birmania, Ceilán, Java, Singapur y, entre 1934 y 1938, en España, donde se relacionó con García Lorca, Aleixandre, Gerardo Diego y otros componentes de la llamada Generación del 27, y fundó la revista Caballo Verde para la Poesía.

Desde su primer manifiesto tomó partido por una «poesía sin pureza» y próxima a la realidad inmediata, en consonancia con su toma de conciencia social.

TEMA Y ESTILOS:

El hecho de que se divida la poesía de Neruda en cuatro etapas produce una variedad de temas en su obra que coincide con los aspectos diferentes de su vida.  Como  ya hemos mencionado, la obra de Neruda se divide en cuatro periodos: la poesía sobre su vida con sus esposas, la poesía de su exilio y experiencias en la tierra, la poesía épica, y la poesía de sus odas que enfoca en las cosas sencillas y universales.

Así, los temas coinciden obviamente con los aspectos de cada etapa de la poesía de Neruda.

Claro, las obras como «Veinte poemas de amor y una canción desesperada» y «Cien sonetos de amor» se centran en la forma más fuerte y profunda e íntima del amor, un sentido que Neruda aprecia y uno que puede expresar fabulosamente.

En su obra en que destaca el tiempo que pasó en exilio, como «Residencias en la tierra», trata de la soledad y la nostalgia que sentía cuando estaba en la tierra.  En esta etapa de su poesía, Neruda usa el surrealismo para explicar los sentidos durante su experimentación en la tierra.

Neruda tuvo un nexo con lo político de su país y del mundo, y su ingreso al partido comunista creó pensamientos radicales y mundiales que influyeron en su poesía épica, representada por «Canto general», que tiene un fin comprometido en fortalecer y celebrar un espíritu y orgullo internacional para las Américas y la vida americana.  Muchas personas describen a Neruda como un poeta político pero todavía se puede ver lo artístico y lo estilístico en sus poemas de esta etapa.

Finalmente, la poesía de Neruda cambia de lo profundo y lo político con fines comprometidos y temas serios a una poesía sencilla en sus «Odas elementales».  Desde el mar al caldillo de congrio, Neruda da vida a cosas inanimadas, analizándolas con descripciones excepcionales y teniendo cuidado en señalar las razones pequeñas y sencillas para agradecerlas.

ALGUNAS DE SUS OBRAS:

-Crepusculario. Santiago, Ediciones Claridad, 1923.

Tentativa del hombre infinito. Santiago, Editorial Nascimento, 1926.

Anillos. Santiago, Editorial Nascimento, 1926. (Prosa poética de Pablo Neruda y Tomás Lago.)

El hondero entusiasta. Santiago, Empresa Letras, 1933.

El habitante y su esperanza. Novela. Santiago, Editorial Nascimento, 1926.

FEDERÍCO GARCÍA LORCA


VIDA

El 5 de junio de 1898 nace en Fuente Vaqueros (Granada) Federico García Lorca, hijo de Federico García Rodríguez y Vicenta Lorca Romero, su segunda esposa y maestra de escuela que fomentó el gusto literario de su hijo. Era el mayor de sus cuatro hermanos. La salud de Federico García Lorca fue frágil y no empezó a caminar hasta los cuatro años.

Estudia Derecho en la Universidad de Granada, aunque nunca ejerce de abogado porque su pasión era escribir. En 1918 Publica en Granada su primer libro : Libro de Poemas. 
Después de sus viajes Dirige y funda con Eduardo Ugarte la compañía La Barraca. 
Federico García Lorca muere el 19 de agosto de 1936, fusilado en Víznar (Granada).

TEMAS

  • Los temas predominantes en la poesía lorquiana son la muerte ineludible y el amor como frustración, que desembocan frecuentemente en la tragedia.Lorca estaba atormentado por la angustia, la imposibilidad de comprender el mundo, la solead y la pasión frustrada que se reflejan permanentemente en sus obras.
  1. Primera Etapa o Poesía de Juventud: Aquí se incluyen sus primeros escritos: Impresiones y Paisajes, Libro de Poemas y CancionesLibro de Poemas fue publicado en 1921, aúna el tono alegre e infantil con el tono nostálgico de rasosbequerianos. Canciones fue escrito entre 1921 y 1924. Es un libro ecléctico, plagado de referencias a la poesía pura o al surrealismo.
  2. Segunda Etapa o Mítico-Andaluza: En ésta etapa, crea su propio mundo mitológico. Transforma Andalucía en mito. Hizo participar La Luna en su mitología, que es un elemento Lorquiano. La obra por excelencia de esta etapa es elPoema del cante jondo, que se escribe a la vez que canciones pero pertenece a otra etapa. Plasma los temas de la Grecia Clásica: Eros, Tanatos, Traición, dramas familiares, muerte, tragedia, incesto, infertilidad, adulterio… Otra obra que se convierte en una de las más reconocidas es el Romancero Gitano, terminada en 1927 y en ella recurre a la lucha contra la muerte inevitable y trágica. El Romancero Gitano dió lugar a 3 obras de teatro Lorquiano del mismo tema: 1.YermaTema principal es la infertilidad. Es la historia de una mujer que no puede tener hijos y todo lo que rodea a esa mujer, sobretodo el desprecio del resto de mujeres. 2. Bodas de Sangre: Versión gitana de “Romeo y Julieta”. Representa los amores imposibles de Montoyas y Tarantos. 3. La casa de Bernarda Alba:Historia de una familia en la que solo hay hombres, porque s una obra de maltrato psicológico familiar.
  3. Tercera Etapa: Ésta etapa está simplemente constituida por una obra, Poeta en Nueva York, escrita entre 1929 y 1930. Cambia claramente de estilo y se decanta por la conciencia social, además de la profunda huella del surrealismo.

 

ESTILO

Primera Etapa: Los defectos de la poesía de juventud son: Superficialidad; Discursos literarios erráticos; poesía imitativa; Adjetivación breve y clara; Todo genera un escenario (los elementos que pone entre paréntesis en sus obras); Poesía narrativa NO era puramente lírica. Son sensaciones que le gustan pero no tienen sentido; Su poesía tiene un lado oscuro.

Segunda Etapa: El amor es lo que salva a la muerte. Tiene ritmo y sonoridad. Inicia una relación novedosa con Andalucía. Va desde la sencillez popular a la complejidad. Utiliza metáforas, elementos sencillos pero con mucho contenido. Intensidad gramática. Intensifica la emoción en todo lo que utiliza. En el Romancero Gitano, establece un universo propio, los gitanos son los protagonistas (bandolero, guardia civil, la gitana…). La historia es un triángulo amoroso entre La gitana-Luna-Bandolero. Consigue que sus metáforas se universalicen.

Tercera Etapa: Lorca se convierte en un poeta surrealista, por una crisis personal y sentimental, y esto supone: Uso del Subconsciente; Utilización de la lógica del absurdo; La subversión de valores (lo bueno es lo malo y lo malo es bueno); La aurora es una obra de denuncia social (poesía social), en la que critica: Falsa Religión; Sistema Capitalista; Consumismo como elemento fundamental. Denuncia el absurdo de la sociedad con elementos e imágenes extrañas.

OTRAS OBRAS

    • Divan de Tamarit: Publicado en 1940, con influencias arábigo-andaluzas.
    • ImageSonetos del amor oscuro: Es la poesía final. Publicado en 1984 de manera póstuma, en el que recoge reflejada su experiencia amorosa.

     

    Lucia Cordero Sánchez    😀

    VICENTE ALEIXANDRE


    VIDA

    Fue un poeta  español de la  Generación del 27.

    Nació en Sevilla el 26 de abril de 1898 y murió en Madrid el 13 de diciembre de 1984. Se trasladó a Madrid donde cursó estudios de Derecho y Comercio.  En 1919 se licencia en Derecho y obtiene el título de intendente mercantil. Ejerce de profesor de Derecho Mercantil desde 1920 hasta 1922 en la Escuela de Comercio. Su salud empieza a empeorar en 1922.

    Publica sus primeros poemas en la Revista de Occidente en 1926. Establece contacto con Cernuda, Altolaguirre , Alberti y García Lorca . A lo largo de su vida ocultó su homosexualidad. Después de la Guerra Civil no se exilia, a pesar de sus ideas izquierdistas, permanece en España y se convierte en uno de los maestros de los jóvenes poetas.

    TEMAS Y ESTILO

    En la literatura de Vicente Aleixandre  podemos ver ciertos temas que de manera recurrente aparecen una y otra vez dejando claras cuales eran las obsesiones y preocupaciones de este reconocido poeta español:

    El amor  es una de ellas y se muestra con una fuerte carga erótica y como fuente de vida y de vitalidad

    Otra fuente de vida y otro de los temas recurrentes en Aleixandre es la naturaleza, de la que recata innumerables virtudes que cree que el ser humano ha de mimetizar para mejorar como tal.

    Finalmente podemos decir que Aleixandre gusta mucho de jugar con partes del cuerpo de los humanos tratadas de manera independiente al igual que de insertar imágenes oníricas e irracionales. Sus poemas destacan por su buen uso de acentuación.

    OBRAS

    Su obra poética presenta varias etapas:

    Poesia pura

    Su primer libro, Ámbito, compuesto entre 1924 y 1927 y publicado en Málaga en 1928, es la obra de un poeta incipiente, que aún no ha encontrado su propia voz.

    Poesía subrrealista

    En los años siguientes, entre 1928 y 1932, adopta como forma de expresión el poema en prosa(Pasión de la Tierra, de 1935) y el verso libre (Espadas como labios, de 1932; La destrucción o el amor, de 1935, Sombra del Paraíso, de 1944)  El poeta celebra el amor como fuerza natural ingobernable, que destruye todas las limitaciones del ser humano, y critica los convencionalismos con que la sociedad intenta apresarlo.

    Poesía antropocéntrica

    Desde una posición solidaria, aborda la vida del hombre común, sus sufrimientos e ilusiones. Su estilo se hace más sencillo y accesible. Dos son los libros fundamentales de esta etapa: Historia del corazón, de 1954 y En un vasto dominio, de 1962.

    Poesía de vejez

    En sus últimos libros (Poemas de la consumación, de 1968, y Diálogos del conocimiento , de 1974), el estilo del poeta vuelve a dar un giro.  La experiencia de la vejez y la cercanía de la muerte le llevan de vuelta al irracionalismo juvenil, aunque en una modalidad extremadamente depurada y serena.

    Vicente Aleixandre

    Lucía Cordero Sanchez     😛

     

    LUIS CERNUDA


          –  VIDA

    Luis Cernuda (1902-1963), poeta y ensayista español, uno de los más destacados de la generación del 27, nació en Sevilla, hijo de un padre militar.

    Estudió Derecho en la Universidad de Sevilla, donde conoció al poeta, Pedro Salinas (1891-1951), que fue su profesor. El empezó a leer a los grandes escritores españoles del Siglo de Oro (los clásicos Garcilaso de la Vega, Lope de Vega, Góngora, Quevedo, etc.).

    En 1928, tras la muerte de su madre, se trasladó por breve tiempo a Málaga y de allí pasó a Madrid, donde entró en contacto con los ambientes literarios de lo que luego se llamará generación del 27.

    Recibió con ilusión la llegada de la Segunda República (1931-1936), se distinguió por sus ideas políticas de izquierdas y colaboró en algunos planes educativos.

    Durante la Guerra Civil (1936-1939) participó en el II Congreso de Intelectuales Antifascistas de Valencia. Sus años en el exilio fueron años de aislamiento, duros y difíciles para el poeta.

    En 1947 se marchó a Estados Unidos, donde trabajó como profesor y donde permaneció hasta 1952, año en que decidió marcharse a México, donde murió en 1963.

    Cernuda fue un exponente de la Generación del 27 y en la segunda mitad del siglo XX se convirtió en el poeta predilecto de la juventud española.

     

         –   ETAPAS

     La realidad y el deseo, de 1936, agrupa todas sus obras hasta entonces y se va ampliando en ediciones sucesivas, hasta su versión definitiva en 1964. Básicamente va pasando por las mismas etapas de sus compañeros hasta encontrar una expresión singuar. No obstante, distinguiremos dos amplias etapas:

     

    1.Poesía anterior a la guerra: Los poemas, a pesar de su variedad estilística y de influencias, ofrecen una gran unidad, la de ser una especie de “biografía espiritualidad”, según el propio autor: Perfil del aire, Primeras poesías, Égloga,elegía,oda (1928), Un río,un amor (1929), Los placeres prohibidos (1931), etc…

     

    2.Poesía posterior a la guerra:  La nota dominante será el desarraigo y la amargura. La lengua poética está depurada, queda relegada la imagen poética; la riqueza expresiva se consigue a través de la propia capacidad sugeridora de la palabra: Las nubes, de 1940; Como a quien espera el Alba, 1944; Vivir sin estar viviendo, 1949; Con las horas contadas, de 1956; Desolación de la Quimera, 1962.

          

    –   ESTILO

     Si hasta los años 30 se mueve en la órbita de los movimientos de su tiempo (poesía pura, neopopularismo, juegos vanguardistas, surrealismo),  en su madurez se crea un estilo propio. Muy influenciado por la poesía alemana e inglesa, sus versos tienden a la meditación, sobriedad y objetivación, huyendo de la desmesura emotiva, de la brillantez lingüística y de la musicalidad muy marcada. 

          –  OBRAS

     La poesía de Cernuda recuerda a la de los románticos por su actitud apasionada y su espíritu eternamente insatisfecho. Su poesía podría emparentarse con la del poeta romántico español Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870).

    Perfil del aire(1927)

    Obra que está en la línea de la poesía pura y que fue recibida con duras críticas.

    Un río, un amor(1929)

    Fruto de su estancia en Francia. Obra influida por el surrealismo.

    Los placeres prohibidos(1931)

    Se ocupaba sin ambages de su condición de homosexual.

    Donde habite el olvido(1934)

    Un libro desgarrador por la sinceridad con la que aborda el fracaso amoroso.

    La realidad y el deseo (1936-1964)

    Bajo este título publicó su obra poética completa.

    Las nubes (1940)

    Primera obra escrita en el exilio.

    Ocnos (1941)

    Un libro de bellos recuerdos sobre su tierra andaluza.

    Con las horas contadas (1950-1956)

    Variaciones sobre un tema mexicano (1952)

    Se trata, en realidad, de dos libros de  prosa poética. 

    Poemas para un cuerpo (1957)

    Desolación de la quimera (1962)

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    María González Romero :J